Entretiens

Gerard Mayen et Eric Bijon « Il y a toujours un peu de soi lorsqu’on écrit »

Gerard Mayen et Eric Bijon

« Il y a toujours un peu de soi lorsqu’on écrit »

Gérard Mayen est auteur-compositeur-interprète. Il dirige le projet Motszique avec Eric Bijon, musicien, et deux autres artistes. Ils nous racontent la naissance de l’atelier et nous livrent leur approche pour aider les participants à écrire des chansons, en puisant en eux les ressources inépuisables de l’émotion.

Pouvez-vous nous résumer le concept en quelques mots ?

Gérard Mayen : Le concept de Motszique qui s’écrit en un seul mot et compte deux termes, c’est vraiment mettre ensemble des mots et de la musique pour créer des chansons. Nous le faisons dans un cadre international pour la promotion de la francophonie, pour permettre en principe à des enseignants de développer une approche pédagogique en utilisant la chanson, mais aussi avec d’autres groupes, comme ici à Alger, avec des personnes qui n’ont pas spécialement de  pré-requis. Après une semaine de travail, les participants sont capables de créer des chansons.

Comment et quand est né Motszique ? 

Gérard Mayen : Très bonne question ! L’idée de départ était de partager l’envie d’écrire et l’envie de chanter. De là, je me suis dis, pourquoi ne pas aller plus loin ! Nous voulions donc travailler avec de jeunes poètes et des jeunes musiciens pour, les faire travailler ensemble. Nous n’avons jamais eu l’occasion de le faire sous cette forme là, c’est peut être trop compliqué. Nous avons donc combiné l’approche commune entre les mots et la musique pour en faire cet atelier et nous l’avons amélioré au fur et à mesure.

Motszique est né en 2009, à Rabat au Maroc. Nous sommes partis un peu à l’abordage, nous avions écrit beaucoup de chose mais nous ne savions pas comment ça allaient se passer. L’atelier s’est réalisé avec des femmes enseignantes. Six mois plus tard, le projet a débouché sur une représentation à la Bibliothèque Royale de Rabat. C’était un moment fort en émotions et en écriture : ces femmes qui, pour la plupart n’étaient jamais rentré dans une salle de spectacle, étaient assises au premier rang et écoutaient leurs textes devenir des chansons… nous étions quatre sur scène à jouer et interpréter les morceaux. C’était l’un des plus beaux moments que nous avons eu.

Elles n’ont pas interprété leurs chansons ?

Gérard Mayen : Non, en fait, tout le monde ne va pas forcément chanter, la priorité reste l’écriture, puis la présentation des textes sur scène. Certains vont juste les lire, ou pas. Si non, nous sommes là pour les interpréter.

Et pour revenir à Motszique phase 2 à Alger, quel en est l’objectif ?

Gérard Mayen : L’idée dans cette deuxième phase est d’aller vers un niveau de professionnalisation sur scène. Les participants vont apprendre comment on se prépare, comment on joue… Le groupe a un peu changé, certains ne pouvaient pas poursuivre pour des impératifs professionnels ou parce qu’ils sont étudiants, donc il y a des nouveaux avec qui nous allons travailler, monter quelque chose en une semaine.

Vous avez gardé le contact avec les participants entre les deux ateliers ?

Gérard Mayen : Evidemment, nous les avons même incité à se voir entre eux, à continuer à travailler et à échanger. Et nous utilisons ce qu’ils ont fait pendant cette deuxième phase.

Quels sont les autres villes qui ont accueillis Motszique ?

Gérard Mayen : En dehors de Rabat et d’Alger, nous avons eu à travailler en Saone-et-Loire où une salle de spectacle nous avait invité. Il se trouve que cette salle est jumelée avec un bâtiment d’accueil  pour personnes âgées, une porte les sépare ! Nous avons donc animé un atelier avec les résidents de l’hospice et des élèves d’une école autour du transfert de la mémoire et de l’intergénérationnel. Le spectacle s’appelle méli-mélo dits, il se base sur des comptines écrites par les enfants et des histoires de vie collectées auprès des anciens. Accompagnés d’un orchestre de jeunes musiciens, les enfants déroulaient les couleurs de l’arc en ciel pour créer un « passage » entre les nouveaux et les anciens. Nous en avons fait un film, et nous préparons un livre avec DVD et CD pour 2014.

Eric a de son côté travaillé dans une unité de maternité qui accueille des mamans en difficulté.

Eric Bijon: Il s’agissait de faire travailler ces mamans sur des comptines qu’elles écrivent pour leurs bébés. C’était très émouvant et très utiles pour elles.

Gérard Mayen : Nous avons également travaillé sur d’autres projets qui ne portent pas spécialement le label Motszique mais qui partent toujours du même principe. Et nous avons eu des contacts à Madagascar où nous espérons également animer un atelier Motszique prochainement.

Est-ce que vous avez un secret pour faire écrire les participants ? 

Gérard Mayen : Il n’y a pas de secret, nous sommes juste à leur écoute, nous les mettons en confiance. Nous les aidons à découvrir le potentiel d’écriture qui est en eux et nous les motivons beaucoup.

Eric Bijon : Il y a un coté émotionnel lorsqu’on écrit, il y a toujours un peu de soi, de sa propre histoire. Le fait d’être là, de les accompagner et de les écouter, ils arrivent à transcender leurs blocages et à aligner de belles choses sur papier.

Certains nous disaient qu’ils sont incapables d’écrire, ils repartaient avec un cahier noir d’écriture et ils ne pouvaient plus s’arrêter d’écrire !

C’est beaucoup de rigueur sur un temps assez limité. Nous savons dès le premier jour qui va rester et qui ne reviendra pas. Mais généralement, ils sont très nombreux à rester ! Et ce qui est formidable c’est que certains reproduisent ce qu’ils ont apprit pendant l’atelier dans leurs classes d’école, l’objectif est atteint !

TAREK ATRISSI. Designer graphique libano-néerlandais

Célèbre designer graphique, spécialisé dans la typographie dans la région Mena (Moyen-Orient et Afrique du Nord), le libano-néerlandais Tarik Atrissi (37 ans) était à Alger, les 12 et 13 Avril dernier, pour donner une conférence et assurer un atelier pour des étudiants en design graphique, à l’initiative de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas en Algérie, au niveau du centre ‘Sylabs’, à Alger. Le conférencier international a axé son workshop autour du thème « Le graphique design de la topographie arabe d’aujourd’hui » avec un focus sur le lettrage arabe. Artissimo l’a rencontré pour vous.

Artissimo : Pouvez vous nous parlez de votre parcours ?

Tarek Atrissi : Je suis né au Liban en 1978. J’ai grandi dans la ville du cèdre et étudié le graphique design à l’Université américaine de Beyrouth. J’ai enchainé avec un master d’art ‘interactive multimédia’ aux Pays- Bas avant de m’inscrire pour un autre master à New York- School Visual Art- J’ai eu comme enseignants des personnages de renom comme Steven Heller, Paula Scher, Stefan Sogmeister… Après ces études, je me suis installé aux Pays- Bas où j’ai créé mon propre studio de design me spécialisant dans la typographie arabe moderne. J’ai également lancé un deuxième bureau à Barcelone. Avec mon équipe, nous développons de nombreux projets dans le cadre du Branding, de la conception de logos et du Masthead design. Nous créons pas mal de typographies bilingues (lettres arabes ou latines) pour de nombreux organismes partout dans le monde.

Artissimo : Pourquoi avoir choisi la typographie arabe ?

T A : La typographie arabe est inspirée par la tradition calligraphique musulmane. L’utilisation visuelle des lettres en communications fait partie de notre culture. Dans le passé, la calligraphie arabe était très riche. Ensuite, elle a accusé un retard. J’ai observé qu’il y avait un manque et une faiblesse au niveau graphique dans les pays arabes, d’où ma motivation pour investir ce créneau. L’image du monde arabe est souvent écornée et mal représentée. Il est important de développer notre langage graphique local dans le monde arabe d’une manière contemporaine.

A : Quelles sont les institutions qui font appel à vos services ?

T A : Des organismes tels que le musée d’art moderne à Qatar, le musée Victoria And Albert et le musée V&A de Londres… Nous avons aussi réalisé la typographie de la BBC, du journal Jordanien Al-Ghad, du métro de Riad en Arabie Saoudite et certaines chaînes de télévisions arabes comme El Jazeera, pour ne citer que ceux là. Nous avons des clients partout dans le monde, en Europe, aux USA et dans la région Mena.

A : D’où puisez-vous votre inspiration ?

T A : Essentiellement de mes voyages. Là où la topographie arabe est présente. J’ai visité la plus part des pays arabes à l’exception du Yémen et de l’Egypte. Je viens de découvrir Alger pour la première fois. Je me suis baladé à travers ses rues, appareil photo au poing, et j’ai photographié les panneaux de signalisation de la ville. Pour moi, le graphisme urbain est une source intarissable d’inspiration.

A : Quels sont vos outils de travail ?

T A : Je n’ai besoin que d’un crayon, une feuille de papier et d’un ordinateur.

A : Connaissez-vous Artissimo ?

T A : En arrivant à Alger j’ai entendu parler de cette école. J’ai été agréablement surpris de découvrir qu’il existait un établissement où l’on côtoie l’art sous toutes ces facettes et qui réunit aussi bien les petites que les grands. Je souhaite longue vie à Artissimo.

Katia Sabri

L’ENFANT JAZZ, de Mohammed Dib, adapté en spectacle et présenté à Artissimo par la compagnie du théâtre d’Illusia (France)

Les yeux des enfants présents à ce spectacle de marionnettes donné à Artissimo le 17 Mai dernier brillaient de mille étoiles. La projection d’images sur un écran mobile ainsi que le jeu de ‘l’enfant jazz’, la marionnette, a captivé les petits lutins. Dans l’assistance Catherine Dib, la fille de Mohammed Dib, émue de voir le recueil de poème ‘L’enfant Jazz’, de son illustre père si bien mis en scène par Marjia Mukanen, une marionnettiste franco finlandaise accompagnée par sa troupe : Jean Christophe Canivet (comédien et marionnettiste) et Boualem Bengueddach, marionnettiste-manipulateur. Ce spectacle a été joué lors du festival mondial de la marionnette au Théâtre de Charleville-Mézières, en France, en Septembre 2015. Rencontre.

CATHERINE DIB:

Artissimo : Comment le projet de remettre au goût du jour un poème de votre père, le célèbre écrivain Mohammed Dib a-t-il vu le jour ?

Catherine Dib : C’est l’idée de Maria Nykanem. Elle a entendu parler de l’association Mohammed Dib que j’ai crée avec des amis en 2014, et m’a contactée par E-mail pour me proposer de créer un spectacle de marionnettes à partir de ce texte. On s’est ensuite rencontrées et sommes très vite devenues amies. Bien sûr, l’idée m’a immédiatement séduite. Marja a adapté le texte de mon père au théâtre. Son époux Jean Christophe Canivet a réalisé le décor ainsi que la marionnette de l’Enfant Jazz.

A : L’enfant Jazz est un livre de poèmes. Qui est l’auteur des illustrations ?

C D : Les dessins sont des calligraphies de Rachid Koraichi. L’enfant Jazz est un texte intemporel qui parle de l’enfance. Mon père accordait énormément d’importance à l’enfance parce que les enfants, plus encore que les adultes, sont sensibles à la poésie.

A : Que pensez-vous de l’établissement Artissimo ?

C D : L’accueil de la directrice me va droit au cœur. Je suis tellement admirative de cet espace où grands et petits s’épanouissent à travers une multitude d’activités artistiques.

MARJA NYKANEN:

A : Vous êtes marionnettiste et metteur en scène. Est-ce que c’est votre première venue en Algérie ?

M N : Je viens du Théâtre d’Illusia (France). C’est une troupe franco-finlandaise qui se produit un peu partout dans le monde. C’est ma troisième visite en Algérie.

A : Ce spectacle met en scène une marionnette : l’enfant jazz, figurine inspirée du livre de poèmes de Mohamed Dib. Le spectacle parle de guerre et de paix, un sujet qui reste d’actualité.

M N : Effectivement. D’ailleurs, il y a quelques mois, je l’ai joué en France pour des refugiées syriens. Je pense que c’est un texte qui permet un échange entre les adultes et les enfants sur la thématique de la guerre.

A : Allez- vous continuer à présenter ce spectacle crée par vous-même ?

M N : L’enfant jazz symbolisé par une marionnette confectionnée par mon époux Jean Christophe Canivet aura une longue vie, encore ! (rires)

BOUALEM BENGUEDDACH :

A : Vous êtes manipulateur de marionnettes. Vous vous occupez de la régie lors de ce genre de spectacle.

B B : Oui, je fais ce métier depuis une trentaine d’années. J’ai suivi des troupes dans plusieurs pays pour présenter des spectacles.

A : Que vous inspire le fait de rendre hommage à un grand écrivain comme Mohammed Dib, à travers ce spectacle théâtral ?

B B : Mohammed Dib est un des plus grands écrivains de la littérature algérienne. Le faire découvrir aux plus petits est une excellente initiative.

A : Vous vivez en France. C’est la première fois que vous découvrez l’école Artissimo. Que pensez-vous de cet établissement ?

B B : j’ai vu toute cette ambiance de jeunes et moins jeunes qui suivent des cours de musique, de danse, de photo et je me suis dit ‘c’est chouette qu’une école pareille puisse exister en plein cœur d’Alger !’

Katia Sabri

HOCINE BOUKELLA, LEADER DE CHEIKH SIDI BEMOL

‘El Bandi’ ‘Blues Bouzenzel’,’ Makayen Walou Khir men l’amour’…les chansons de Hocine Boukella alias Cheikh Sidi Bemol sont sur toutes les lèvres. Après des études en biologie à l’université de Bab Ezzouar, Hocine Boukella a rangé éprouvettes et microscopes au placard, pour endosser le costume de chanteur. Installé en France, l’artiste crée un groupe baptisé Cheikh Sidi Bemol en 1992, et se lance dans une carrière de musicien – chanteur. Le succès est au rendez- vous. Rencontre avec ce musicien, chanteur, compositeur, parolier, graphiste et illustrateur. Que du bonheur !

Artissimo : Hocine, dans une autre vie, vous avez travaillé comme comptable. Comment passe- t- on d’une calculette à une guitare?

Hocine Boukella : Jeune, je me cherchais encore. Au lycée, les études commençaient à m’ennuyer. Je voulais faire autre chose. Quand un stage de comptabilité de Sonatrach, à Hassi Messaoud s’est présenté à moi, j’ai sauté sur l’occasion. J’ai quitté le lycée Idrissi à Alger. Direction le sud où j’ai travaillé dans le domaine des chiffres pendant un certain temps. A cette époque, si on m’avait dit que je ferai carrière en tant que musicien, j’aurai bien rigolé !

A : Mais ensuite, vous avez passé le bac.

H B : Après cette courte parenthèse professionnelle, j’ai pris des cours du soir et j’ai passé mon bac. Diplôme en poche, je me suis inscrit en biologie à la Fac de Bab Ezzouar. Je passais plus de temps, sur le gazon de ce campus à gratter la guitare avec des potes, qu’à l’intérieur de l’amphi. Blues, rock, chaabi, ganoua…L’ambiance était au top ! (rires)

A : Vous êtes aussi caricaturiste, illustrateur et graphiste. Avez-vous suivi des cours dans ce domaine ?

H B : Non. Dessiner pour moi est une passion. C’est un don qui m’est tombé du ciel. Je suis dessinateur autodidacte. J’ai toujours rêvé de fréquenter l’Ecole des beaux-arts d’Alger, mais le destin m’a mis sur une autre route. A mon arrivée en France, en 1985, j’ai travaillé en tant que dessinateur : illustrateur de presse, affiches, pochettes d’album, graphisme…

A : Vous continuez à dessiner ?

H B : Je n’ai pas raccroché avec cette passion. Je publie mes dessins on line, sur un blog : Zembrek. J’aime raconter des histoires en dessinant.

A : Comment vous êtes- vous ouvert à la musique ?

H B : Dans les années 70, j’étais continuellement branché sur Radio Alger Ch3. Les programmes étaient très éclectiques : émissions de rock alternatif, de jazz, de musique classique, de poésies ‘malhoun’…J’étais accro. Par ailleurs, ma jeunesse a été bercée par les fêtes et mariage, lors des vacances d’été au bled, à Bouzguene. Le Tbal, la gaita, les chants…A Alger, c’était l’époque où les cérémonies étaient célébrées sur les terrasses. J’ai ainsi assisté à de mémorables soirées chaabi. Tout cela se cristallise dans mes chansons aujourd’hui.

A : Vous souvenez-vous de la première fois que vous avez joué d’un instrument ?

H B : Je devais avoir 7 ans. Mon frère aîné Nacer avait rapporté une guitare à la maison. J’ai gratté quelques notes. C’était magique !

A : Comment vous êtes-vous lancé dans la chanson et comment l’idée de Cheikh Sidi Bemol, le nom de votre groupe, crée en 1992 a-t-elle germée ?

H B : A l’époque, j’écrivais des chansons et je cherchais désespérément un interprète. De guerre lasse et n’ayant trouvé aucun chanteur qui accepte d’interpréter mes textes, je me suis jeté à l’eau. J’ai crée le groupe Cheik Sidi Bemol, inspiré de l’étiquette de la bouteille de vin Sidi Brahim, qui me plaisait bien. C’est ainsi que tout a démarré !

A : Les paroles de vos chansons sont drôlissimes. Vous cultivez un certain humour qui est votre marque de fabrique.

H B : Il y a un truc que j’adore chez les Algériens : leur humour. Je trouve que cette autodérision est unique au monde. Un humour profond, qui fait office de philosophie de vie. C’est ce que j’essaye de transmettre à travers mes chansons.

A : Quel est le chanteur algérien qui vous a le plus marqué ?

H B : Hadj M’rizek.

A : Et à l’international ?

H B : Incontestablement, le groupe de rock britannique, Jethro Tull.

A : Sur quoi travaillez-vous actuellement ?

H B : J’ai deux projets en parallèle : la composition de chants antiques algériens pour une pièce théâtrale et le deuxième volume de ‘Gourbi Rock’.

A : Connaissez-vous Artissimo :

H B : Je découvre cette école grâce à cette interview. Un établissement qui cultive un terreau fertile en culture, moi j’applaudis des deux mains. La démocratisation de l’art, c’est très important pour la société.

A : Vous avez chanté ‘Makayan Walou Khir men l’amour’, vous le pensez vraiment ?

H B : Ouiiiii. Et de plus en plus d’ailleurs ! L’amour, c’est le carburant de la vie !

Katia Sabri

KARIM SERGOUA. ARTISTE PLASTICIEN

A 56 ans, Karim Sergoua n’a pas fini d’explorer l’univers artistique. Fils spirituel de Denis Martinez comme lui-même le revendique, cet artiste plasticien a été influencé par le mouvement Aouchem. Carburant à mille à l’heure, Karim Sergoua met les bouchées doubles pour ne pas perdre une miette de vie : Une nouvelle expo en chantier, un rôle dans une série télé sur Canal plus, et peut être un retour à ses premières amours : le théâtre. Qui l’eut cru ? Chaud devant !

Artissimo : Comment avez-vous atterri sur la planète artistique ?

Karim Sergoua : Je vais vous filer un scoop. Une info en exclusivité ! Tout le monde pense que j’ai mis le pied à l’étrier par le biais du dessin ou de la peinture ! Que nenni ! Ma première vocation fut la scène. J’ai cumulé treize ans de théâtre durant mes années collège et lycée. Huit ans en amateur et cinq en professionnel. J’ai un diplôme délivré par le conservatoire d’El Biar. Par deux fois, j’ai décroché le prix d’interprétation masculine. Des prix remis successivement par Kateb Yacine et Mustapha Kateb.

A : Votre première orientation était la scénographie avant même le dessin.

K S : Tout petit j’ai affiché des dispositions pour le dessin. J’ai exercé mes prouesses sur les murs de la maison et les livres de ma sœur, ce qui m’a valu bien des taloches de la part de mes parents. A l’école primaire, j’ai participé à un concours organisé par la wilaya d’Alger. J’ai décroché le premier prix. En déballant le papier de mon cadeau, je découvrais, stupéfait, un coffret contenant un blaireau et une mousse à raser. Quelle déception pour le petit garçon de cinq ans que j’étais ! Le rasoir a servi à mon père. Afin d’atténuer ma frustration, ma sœur m’a acheté un petit présent de remplacement. (Rires).

A : Votre passion pour la scène et le dessin a accouché de ce qu’on appelle ‘la performance’, n’est ce pas ?

K S : Absolument ! Oui, la performance ou ‘le happening’ m’intéresse au plus haut point. Je suis un fervent admirateur d’Yves Klein, plasticien français qui multipliait ce genre d’action de rue en réalisant des peintures sur des corps nus. Ces performances sont revendicatrices et véhiculent toujours un message.

A: Dans votre travail d’artiste plasticien, vous revendiquez le retour à l’identité culturelle.

K S : Notre patrimoine culturel rural, africain et berbère constitue une véritable source d’inspiration pour moi. Tout ce qui a un lien avec nos traditions : henné, tatouage, hammam, zaouia, marabou me subjugue. Ces éléments sont porteurs d’émotion et de beauté esthétique. J’ai eu la chance de visiter l’Algérie en long et en large, en emportant dans ma tête, des pans entiers de ce patrimoine qui transparait dans mes toiles.

A : D’autres sources d’inspiration ?

K S : Oui. La vie quotidienne : Rue, taxi collectif, café, lieux désaffectés. J’aime les endroits qui racontent une histoire.

A : Votre dernière exposition intitulée Vendredi 13, s’est tenue à la galerie Sirius(Telemly). En tant qu’artiste plasticien, vous avez la réputation de préférer les expos extra-muros. Est-ce vrai ?

K S : Exact. D’ailleurs, j’accepte rarement d’exposer dans une galerie d’art. Je préfère les lieux peu conventionnels qui contrastent avec l’ambiance feutrée et lisse des galeries. Des friches, des espaces désaffectés, des lieux inattendus et insolites. L’une de mes expo s’est déroulée dans une villa en chantier…D’ailleurs j’ai comme projet d’organiser des expositions dans les galeries souterraines d’Alger….Je suis dans l’attente des autorisations pour concrétiser ce rêve.

A : Les peintres qui forcent votre respect ?

K S : Picasso, Yves Klein, Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Jacometti pour l’international. Chez nous, je voue une grande admiration à Denis Martinez mon prof et mentor, Mustapha Sedjal, Ali Silem, Choukri Mesli, Larbi Arezki, Rachid Necib, Abdelouahab Mokrani…

A : Si vous étiez un tableau, lequel choisiriez-vous d’être ?

KS : ‘Pluie, Vapeur et Vitesse’ de Turner. En anglais ‘Rain, Steam and speed’. Je pourrais regarder cette toile réalisée en 1844 et se trouvant à la National Gallery de Londres pendant des heures sans m’en lasser.

A : Plusieurs projets en chantier en ce moment Karim ?

KS : Ma vie est un tourbillon. Actuellement, je prépare ma prochaine expo, dirige des workshops et vais bientôt camper le rôle d’un assureur d’œuvres d’art dans une série télé sur Canal plus.

A : Comment avez-vous découvert Artissimo ?

K S : Depuis la création de cette école, je suis branchée ! J’y ai animé plusieurs ateliers et j’aime l’atmosphère artistique qui se dégage de ces espaces. Je trouve que l’école a fait d’énormes progrès depuis sa fondation. J’encourage Mme Baba, sa directrice à aller toujours de l’avant, comme elle sait si bien le faire !

AMOR GUELLIL : Styliste et créateur de mode

Créateur de mode autodidacte, Amor Guellil est diplômé de l’Ecole Supérieure des beaux-arts. En 2013, ce jeune créateur remportait haut la main le concours de haute couture France -Algérie. A 27 ans, Amor Guellil a déjà signé cinq collections. Ce styliste pétri de talent a récemment fêté sa cinquième année de haute couture avec un défilé de mode intitulé Black Ten. Amor s’apprête à lancer sa première collection de prêt- à- porter. Rencontre.

Artissimo : Comment est né votre goût pour la mode?

Amor Guellil : Ma mère a été ma première muse. Elle avait la mise élégante et glamour, un peu à la Grace Kelly. Cette image de la femme tirée à quatre épingles m’a habitée depuis ma plus tendre enfance et a certainement guidé mes pas vers l’univers de la mode.

A : En 2009, vous avez intégré l’Ecole nationale des beaux-arts d’Alger. Comment passe-t- on du design d’aménagement au stylisme ?

A G : Les écoles de mode n’existant pas à Alger, j’ai opté pour l’Ecole nationale des beaux- arts, option ‘design d’aménagement et architecture d’intérieur. Entouré d’étudiants à la fibre artistique exacerbée, je me sentais comme un poisson dans l’eau. Petit à petit, j’ai commencé à développer ma créativité en jetant des ponts entre l’univers du design et celui de la mode. Durant les cours de travaux pratiques, en expression plastique, j’utilisais des tissus, des paillettes, du fil. Mon orientation vers la mode et la haute couture se profilait doucement mais sûrement. Dès la deuxième année, j’ai organisé un défilé de mode au sein de mon école en signant ma première collection à partir d’objets de récupération : sac plastique, papier… Ce premier succès m’a donné des ailes. Ma voie était toute tracée : « Créateur de mode, je serai, » me suis-je écrié.

A : Aujourd’hui, vous avez plusieurs collections à votre actif. Que racontent-elles ?

A G : ‘Recyclage’, ‘Bleu capricieux’, ‘La grisaille’, ‘la new Wave’,’ N° 16’, et la dernière ‘Black Ten’ racontent chacune un épisode de ma vie. Moments de joie, de doute, de bonheur, de tristesse marquent mes travaux.

A : Quels sont les grands créateurs de mode qui vous ont inspiré ?

A G : Depuis mon plus jeune âge, je nourris une grande admiration pour John Galliano. J’aime sa créativité débordante, son côté provocateur, extravagant et iconoclaste. Le créateur anglais Alexander McQuenn, fait aussi partie de mes références.

A : Quel regard portez-vous sur la mode made in Algeria ?

A G : La mode algérienne demeure coincée. Elle s’apparente à du folklore. Il n’y a qu’à voir le style traditionnel pour s’en convaincre : Exagération de la dorure et trop de kitch. Autre bémol, la mode ne s’épanouit qu’en vase clos. Sa présence ne s’affiche que lors de cérémonies occasionnelles. Mon rêve à moi, c’est de sortir la mode dans la rue. La mode devrait être spontanée !

A : Selon vous, quelles sont les qualités d’un bon créateur de mode ?

A G : Passer par une formation professionnelle et être entouré de personnes en rapport avec ce domaine me paraît incontournable. N’est pas créateur de mode qui veut. Chez nous, ce terme est malheureusement galvaudé. On confond souvent le métier de couturier et celui de styliste-créateur. D’où les fautes de goûts et le kitch en veux-tu en voilà.

A : Quelle actrice aimeriez-vous habiller ?

A G : L’actrice australienne Cate Blanchett. Elle possède une élégance naturelle et une présence extraordinaire. Tout ce que j’aime chez une femme !

A : Où en êtes- vous de vos projets ?

A M : Je travaille actuellement sur le lancement de ma première collection de prêt- à- porter de luxe intitulée ‘Ryem’. Mon plus grand souhait serait de porter la mode algérienne sur la scène internationale en exploitant l’identité culturelle riche et millénaire.

A : Comment avez-vous découvert Artissimo ?

A M : En 2007, j’étais à la recherche d’une école de mode à Alger. Des amis m’ont alors conseillé d’aller voir du côté d’Artissimo. Je m’y suis rendu afin de me renseigner. En découvrant ce grand appartement à l’allure parisienne, je fus subjugué. L’ambiance studieuse et décontractée m’a également happé. Il n’y avait pas de cours de stylisme mais j’y suis retourné à plusieurs reprises pour accompagner des amis et retrouver ce bouillonnement artistique que j’aime tant.

LE HIC. HICHEM BABA AHMED. Dessinateur de presse.

Vous êtes des millions à guetter son dessin de presse tous les matins sur le quotidien El Watan. Avec la pointe de son rapido, il signe HIC, trois lettres qui ne veulent pas dire Zorro mais Hichem Baba Ahmed. A 47 ans, le HIC est l’un des plus célèbres dessinateurs de presse en Algérie. Rencontre.

ARTISSIMO : Vous avez grandi en dévorant des BD. Est-ce ces lectures qui ont nourri votre passion pour le dessin ?

HIC : A l’adolescence, à l’heure où mes camarades lisaient les romans de la bibliothèque verte et rose, moi je me passionnais pour les BD genre Tintin, Astérix, Lucky Luc, Zid ya Bouzid de Slim… j’ai commencé à dessiner avant d’apprendre à marcher. C’est mon dada.

A : Vous ne pensiez quand même pas en faire votre métier ?

HIC : Absolument pas. Je suis diplômé en aménagement du territoire et protection de l’environnement. A la fin de mes études, j’ai d’ailleurs eu des petits boulots par- ci par – là : livreur, superviseur dans une société de nettoyage… C’était juste un tremplin. J’ai commencé à travailler comme dessinateur de presse au journal l’Authentique avant des passages par Le Jeune Indépendant, Le Soir d’Algérie, Le Matin puis dès 2006, à EL Watan où je sévis à ce jour (Rires). J’ai également bossé dans deux supports satiriques qui n’ont hélas pas fait long feu : El Manchar et L’Epoque.

A : Qu’est ce qu’un dessinateur de presse ?

HIC : C’est un indicateur social. Une sorte de baromètre de la société. En fait, les dessinateurs de presse sont les voyous de la rédaction. Cette formule me convient parfaitement. Je suis dessinateur éditorialiste. J’ai le privilège de travailler chez moi et d’avoir un rapport direct avec le directeur de la publication sans passer par la hiérarchie. Et ça c’est superbe !

A : Quel est la différence entre dessin de presse et caricature alors ?

HIC : La caricature c’est l’art de faire des portraits déformés sans que cela soit accompagné de bulles ou de textes.

A : Est-ce que ce métier implique d’éplucher les journaux tous les jours afin d’être constamment informé ?

HIC : Evidemment. Il faut garder un œil rivé sur l’actualité. Tous les matins, je fais une revue de presse en lisant tous les journaux et regarde en boucle les chaînes d’infos à la télé.

A : Quel est le côté chouette de votre boulot ?

HIC : Ne pas subir les contraintes des horaires de bureau et celles des embouteillages. Mais le plus grand bonheur à mes yeux c’est de pouvoir vivre de ma passion. Etre payé pour faire un métier qui me passionne, c’est vraiment top !

A : Vous arrive-t- il d’être contraint changer de dessin de presse à la dernière minute ?

HIC : Quand l’actualité l’exige oui. C’est arrivé le jour de la mort du Pape Jean Paul II. J’avais déjà envoyé mon dessin, mais j’ai dû en faire un autre rapidement afin de ne pas être en décalage avec l’actualité.

A: Être- vous parfois confronté au syndrome de la feuille blanche, comme c’est le cas pour les journalistes?

HIC : Bien – sûr ! C’est d’ailleurs la hantise de tous les dessinateurs de presse ! Parfois nous sommes en pannes d’inspiration parce que l’actualité n’est pas folichonne. Il faut alors se creuser les méninges pour pondre quelque chose !

A : Comment réalisez-vous vos dessins de presse ?

HIC : Je dessine à la main, au crayon puis je scanne mon dessin et mets de la couleur par photoshop.

A : Vous avez déjà publié une bande-dessiné. Comptez-vous réitérer cette expérience ?

HIC : La publication de ma première BD intitulée ‘ Le quatrième mandat expliqué à ma fille’ a été une expérience des plus jubilatoires pour moi. Ecriture d’un scénario, création des personnages et mise en scène, ce travail est tellement excitant ! D’ailleurs, je prépare une autre BD qui sera publiée vers fin 2016.

A : Qu’est ce qui fait un bon dessinateur de presse ?

HIC : Être au fait de l’actualité, avoir une bonne culture générale et être curieux de tout. Je n’ai pas de complexe à regarder ‘l’amour est dans le pré, écouter un tube de Rihanna ou Beyoncé. Tout est source d’inspiration pour mes dessins.

A : Récemment, vous avez réalisé une série de dessins consacrée à des chanteurs. Comment cette idée est- elle née?

HIC : j’avais fait un dessin d’humour de Frank Zappa que j’ai posté sur ma page Facebook, juste pour le fun. Il a tout de suite fait le buzz. Les internautes se sont mis à m’en réclamer d’autres. J’ai joué le jeu : Eric Clapton, Cheb Khaled, Cheikha Rimitti, Prince…. En tout, une cinquantaine de dessins ont été ainsi réalisés.

A : A quelle occasion avez-vous découvert Artissimo ?

HIC : J’ai eu l’occasion d’assister au vernissage de Jaoudet Gassouma et aussi à l’hommage rendu au penseur et écrivain italien, Umberto Eco. Il ya quelques années, j’ai rencontré Zafira, la directrice, dans une émission. Depuis, je la croise souvent lors d’événements culturels mais elle ne me reconnaît jamais. Alors j’ai un message pour elle « Pourquoi moi je te reconnais et toi pas ??? Je t’en veux Zafira» (Rires)

ALI SILEM. Artiste peintre

Né le 20 Décembre 1947 à Sfisef (Région d’Oran), Ali Silem est diplômé de l’Ecole supérieure des beaux -arts d’Alger. Aujourd’hui, cet artiste- peintre vit entre Alger et Anger (France). Sa peinture s’inspire beaucoup de l’école des signes(Aouchem), courant artistique dont il se revendique. En juin dernier, Ali Silem était de retour à Alger pour une expo – rétrospective de ses 40 ans de carrière.

Artissimo : Comment votre intérêt pour l’art s’est- il manifesté ?

Ali Silem : Enfant, je dessinais beaucoup. Au primaire, j’ai participé à un concours de dessin que j’ai remporté haut la main. Il fallait dessiner une girafe en faisant attention à ne pas escamoter les petites cornes (Rires). Je m’étais montré assez doué ce jour là.

Artissimo : Plus tard, vous avez passé un autre concours, celui de l’Ecole supérieure des beaux- arts d’Alger

A S : En 1969, je me suis présenté au concours d’entrée de l’Ecole des beaux- arts et j’ai été admis. C’était la première fournée en communication visuelle. Il fallait cravacher dur. Je pense qu’aucune école au monde ne forme les artistes- peintres. On le devient par la force des poignets. Pour moi, le don n’existe pas. Certes, il peut y avoir des prédispositions mais tout le reste est une question d’effort et de travail.

A : Avez-vous tout de suite vécu de votre peinture ?

A S : Au début, j’ai beaucoup travaillé dans l’édition pour des entreprises étatiques. Mon diplôme en communication visuelle m’a préparé à cela. Puis, j’ai réaménagé mon temps consacrant trois jours par semaine à l’édition et le reste à la peinture. J’ai quitté l’Algérie dans les années 90, pour m’installer à Angers (France) où j’ai crée mon atelier. Depuis, je continue à faire des allers – retours entre mon pays natal et mon pays d’adoption. Je me nourris de ma peinture qui me le rend bien, puisqu’elle me nourrit à son tour.

A : D’où puisez-vous votre inspiration ?

A S : L’inspiration n’existe pas. La muse est un mythe. J’ai fais mienne cette boutade de Picasso « L’inspiration, moi je ne connais pas. Je ne connais que la transpiration ».

A : Quel est votre moteur alors ?

A S : La joie. Il y a quelque chose d’enfantin dans la peinture. C’est puéril, ludique et amusant. Garder cette fraîcheur d’enfant est un vrai bonheur. Je citerai à nouveau Picasso qui disait : « On met très longtemps à redevenir enfant ».

A : Quels sont les peintres qui ont influencés votre travail ?

A S : Les peintres impressionnistes m’ont beaucoup marqué, particulièrement Claude Monnet. Puis, ce fut autour des peintres réalistes de guider mes pinceaux. J’étais un grand fan de Gustave Courbet. J’aime beaucoup Guernica et Picasso. Picasso a traversé le 20 eme siècle de manière fulgurante et a tout essayé dans le domaine de l’art. Côté peinture algérienne, je me suis inspiré du style du groupe aouchem. Je me revendique de l’école des signes et voue une grande admiration pour des artistes comme Mohamed Khadda, Denis Martinez, Choukri Mesli sans oublier Jean-Michel Atlan, un peintre né à Constantine en 1913, qui m’a grandement marqué avec ses peintures : totems, Kahina, les Aurès …

A : Pourquoi aimez-vous tant peindre des totems dans vos œuvres ?

A L : A travers ces totems, je revendique mon ancrage africain. L’Algérie est multiculturelle. Le substrat premier est symbolisé par les berbères qui ont utilisé les signes. Je me revendique de cette culture mais je suis aussi dépositaire de toutes les autres cultures liées à l’histoire de mon pays. La byzantine qui se traduit sur mes toiles par de la peinture dorée, l’ottomane exprimée par les rosaces par exemple ou la calligraphie, expression de la civilisation musulmane.

A : Vous travaillez essentiellement avec l’acrylique. Pourquoi ?

A S : A l’Ecole des beaux -arts, j’étais tellement indisposé par les odeurs des solvants qu’il m’arrivait de tomber dans les pommes, en plein atelier. Je suis complètement allergique à la peinture à l’huile et n’utilise que l’acrylique.

A : Quels sont les couleurs que vous aimez ?

A S : Cela dépend des périodes. Au cours de mon parcours, j’ai eu des moments bleus, des moments ocres et d’autres rouges. On a tous des couleurs qu’on adopte ou l’inverse. Pour ma part il n’y a qu’une seule couleur qui me résiste et que je n’ai jamais réussi à dompter, le vert.

A : Pourquoi ?

A S : Je trouve qu’il y a une certaine acidité dans cette couleur.

A : Et pourtant on dit que le vert est la couleur de l’espoir.

A S : Je ne pense pas. L’interprétation des couleurs est très culturelle. Par exemple, pour les orthodoxes, c’est le rouge qui symbolise l’espoir.

A : Avez-vous déjà entendu parler d’Artissimo ?

A S : J’ai beaucoup lu d’articles de presse consacrés à cette école. En tant qu’artiste, je ne peux que me réjouir de l’existence de pareils établissements. J’aime bien l’idée de voir d’autres écoles de ce genre éclore. « Que cent fleurs s’épanouissent, que cent écoles rivalisent » disait Mao Zedong !

REDOUANE REBAINE : Styliste et créateur de mode

Créateur d’une ligne de prêt à porter baptisée ‘La Mode Ta3na’, Redouane Rebaine (62 ans) prône un retour vers nos valeurs vestimentaires, symboles de notre identité et de notre patrimoine culturel. Ce styliste, multiplie les défilés de mode et redessine une mode pour hommes qui s’inspire des tenues traditionnelles algériennes. Rencontre.

Artissimo : La haute couture et vous, c’était programmé dans votre ADN ?

Redouane Rebaine : Complètement. Enfant je créais des robes pour les poupées de mes cousines. J’avais le nez constamment plongé dans des magazines de mode et m’amusais à dessiner des silhouettes féminines engoncées dans des robes du soir. Je gardais tous ces croquis comme des trésors. Un jour, je les ai montrés à une grande couturière qui avait une boutique chic de prêt- à porter, rue Didouche Mourad. C’était vers la fin des années 1960. Elle a dit « Vous avez un don. Continuez ».Ce jour là, j’étais sur un nuage rose.

A : Avez-vous fréquenté une école de couture ?

R R : J’étais encore lycéen, quand je suis tombé sur une annonce publiée dans les colonnes du journal El Moudjahid. Un institut technologique de la mode et du vêtement pour filles et garçons ouvrait ses portes à la Rue Debih Cherif (Alger). C’était en 1971. J’ai tout lâché et j’ai couru m’y inscrire. La formation durait trois ans. Mais comme le directeur avait remarqué que je sortais du lot, il me délivra un diplôme à la fin de la première année. Pour la fête qui clôturait la saison, j’avais présenté des tenues de soirée. Mes camarades, eux, avaient préparé des bavoirs et des barbotteuses lors de cette exposition. Mes travaux ont fait tilt.

A : Ensuite, vous avez quitté Alger pour suivre des formations dans l’Hexagone.

R R : En arrivant à Paris, à tous justes 20 ans, je me suis rendu au Studio Berçot, pour une formation en stylisme de mode. Comme je n’avais pas les moyens de payer mes études, on m’a fait passer un concours. Bingo ! J’étais autorisé à suivre les cours en tant qu’élève -invité. J’ai ensuite travaillé en tant que stagiaire dans la maison de couture : Jean-Charles Castelbajac. Après trois mois, j’ai décidé de mettre les voiles pour travailler en free lance. Je proposais mes modèles de prêt- à- porter à des boutiques du quartier du Sentier, à Paris.

A : En 2014, vous avez lancé votre propre marque : La Mode Ta3na. Un label qui s’adresse aux hommes. Pourquoi ce choix ?

R R : A mon retour à Alger en 1984, j’ai travaillé dans pas mal de maisons de couture à l’instar de Zina, Lylena….Au fil du temps, j’ai remarqué que mes qualités de créateur étaient foulées au pied. On me considérait comme un simple couturier, d’où l’idée de m’affranchir et de voler de mes propres ailes. En 2014, j’ai créé mon propre atelier et lancé ma propre ligne de vêtement’ La Mode Ta3na’ J’ai investi un créneau encore vierge chez nous : le prêt -à -porter pour hommes. Je revisite les tenues traditionnelles algériennes (Burnous, serouals, gandouras, kachabias) en les remettants au goût du jour. Mon but et de mettre en avant notre patrimoine vestimentaire.

A : Quel est la touche personnelle de Redouane Rebaine ?

R R ; Je n’en ai pas. Je suis un touche- à- tout. Peut être que cela est dû à ma formation académique. Mon seul leitmotiv, c’est d’avoir un travail structuré.

A : A votre avis, est- ce qu’il y a une mode algérienne ?

R R : les Algériens s’évertuent à suivre la mode occidentale. Ils sont obnubilés par ce qui vient d’ailleurs. Je pense qu’il faut revenir au costume algérien. C’est notre identité.

A : A quels créateurs vous identifiez-vous ?

R R : Je me reconnais dans la ligne d’Yves Saint Laurent pour son côté académique et dans celle de Coco Chanel pour sa touche excentrique

A : Quelles sont vos tissus préférés pour réaliser vos modèles?

R R : Toutes les étoffes naturelles comme les lins, les soies, les cotons, les tissus ottomans…

A : Selon vous, comment sera, la mode de demain ?

R R : J’observe que la mode est cyclique. Elle revient pratiquement à l’identique tous les dix ans. Je pense que la mode de demain sera ethno. C’est-à-dire que les créateurs de chaque pays laisseront s’exprimer leurs envies, sans s’enfermer dans un seul modèle. Le mot ‘Mode’ sera oublié en faveur du mot ‘Vêtement’. Les créateurs vont se réapproprier les symboles traditionnels, les broderies, les emblèmes et les couleurs. Cette mode sera plus libre, et plus imaginative.

A : L’Ecole Artissimo, vous aimez ?

R R : J’ai découvert cet établissement il y a une quinzaine d’années. Je devais y organiser un défilé de mode mais ce projet est tombé à l’eau. Je gravis régulièrement les 3 étages qui mènent à cette école pour assister à des rencontres- débat. J’aime bien l’idée ! Pas juste un espace pour des cours d’art mais pour des échanges culturels. En plus, j’aime cet endroit. Quand on y pénètre, on ressent une vive émotion mêlée à une atmosphère de mystère. Peut- être qu’un jour, j’y donnerais des cours de stylisme ! Qui sait ? (Rires)

REDA KHOUANE. Calligraphiste-designer contemporain

Calligraphiste -designer contemporain, Reda Khouane délaisse souvent ses éprouvettes de biologiste pour ses qalams et ses encres. A 38 ans, cet artiste autodidacte excelle dans la calligraphie arabe contemporaine. Sa patte est reconnaissable entre mille et sa manière de dessiner les lettres arabes sur des murs, du mobilier ou des toiles lui valent des oh d’admiration. Notre calligraphiste, aux origines cherchelloises, enseigne les techniques de calligraphie et expose régulièrement ses œuvres en Algérie et même au-delà des frontières comme en Corée ou en Chine. Rencontre !

Artissimo : Qui vous a inoculé le ’virus’ de la calligraphie arabe ?

Reda Khouane : Mon papa, lui-même calligraphiste autotodidacte, grande maîtrise du qalam. C’est lui qui m’a transmis cette passion. Par ailleurs, bien que né à Alger, j’ai vécu quelques unes de mes jeunes années en France. A mon retour, je découvrais pour la première fois les lettres arabes à l’école. Par leurs formes géométriques, ces lettres m’ont complètement intrigué. A mes yeux, elles paraissaient mystérieuses et ont titillé ma curiosité au point que je me suis mis à les reproduire sur du papier, en utilisant les outils de mon père. Voilà comment tout a commencé pour moi.

A : Pourtant, vous avez suivi des études de biologie.

R K : J’exerce mon métier de biologiste et vit ma passion en tant qu’artiste-calligraphiste en m’adonnant à la calligraphie arabe contemporaine. Il ne se passe pas un jour sans que je ne dessine ne serait ce qu’une lettre. C’est une passion qui me dévore.

A : Parlez nous un peu de la calligraphie.

R K : En calligraphie, l’unité de mesure c’est le point. Il a une forme carré. Cette discipline implique l’utilisation de calculs. Tout ça pour dire que c’est une entreprise périlleuse pour tous ceux qui n’aiment pas les mathématiques (rires). Pour être un bon calligraphiste, il faut énormément travailler. On ne se réveille pas un beau matin, dans la peau d’un calligraphiste. Il faut vraiment suer du paletot !

A : Vous êtes artiste calligraphiste contemporain. C’est quoi la différence avec un calligraphiste classique ?

R K : La calligraphie classique, c’est essentiellement la transcription du saint coran et des textes sacrés. C’est assez figé. A contrario, la calligraphie contemporaine, n’est pas du tout statique. Elle bouge. Elle peut s’exprimer sur n’importe quel support comme le bois, le plexiglas, le tissus, la toile et implique un sens de la créativité. Des designers et des stylistes ont même recours à cette expression artistique dans leur travail. Personnellement, au début, j’ai un peu exercé la calligraphie classique mais j’ai vite changé de cap en réalisant qu’elle bridait mon côte créatif.

A : Dans votre travail, quel est votre support de prédilection ?

R K : La toile essentiellement. Je mets de la couleur et utilise la lettre arabe comme unité de construction abstraite. Ces lettres n’ont pas forcement un sens littéraire. Elles peuvent être éparpillées. En arabe on appelle cela ‘El Hurrufiyat’. Mais en tant que concepteur, j’utilise la calligraphie contemporaine essentiellement dans la décoration : murs, bijoux, toiles…

A :quels sont les autres outils intervenant dans votre travail ?

R K : Toutes sortes d’encre dont l’encre de Chine et le ‘Smakh’, une encre naturelle fabriquée à base de laine de mouton. Mais aussi de l’acrylique, de la gouache, des pinceaux, des kalams (bouts de roseaux taillés de manière oblique)…

A : D’où puisez-vous votre inspiration ?

R K : J’aime me documenter et regarder le travail des autres calligraphistes. J’ai une grande admiration pour des gens comme Hassan Messaoudi, Raja el Mehdaoui, Mounir Chaaraoui, Omar Khiter, M’hamed Safar Bati, Karim Gaci… J’aime aussi me nourrir d’autres arts comme les tags et les graffitis qui ornent les murs d’Alger.

A : Pouvez-vous reproduire une œuvre calligraphique deux fois ?

R K : Jamais. Etre artiste- calligraphiste implique un travail instinctif. Personnellement, je suis incapable de refaire le même travail à l’identique.

A : Est-il vrai que ce métier est épuisant ?

R K : Oui, c’est vrai. A première vue, tenir un qalam pour dessiner des lettres peut sembler facile C’est archi- faux ! En fait, ce travail est éprouvant parce qu’il demande une force physique, du souffle et une bonne concentration afin de maîtriser les tremblements de la main. Je défie n’importe quel body builder d’écrire avec un qalam, sans avoir d’horribles crampes à la main. (Eclat de rire))

A : Comment avez-vous découvert Artissimo ?

R K : On ne peut pas vivre à Alger, s’intéresser à l’art et ne pas connaître cette école dont la réputation n’est pas née d’aujourd’hui. Une enseigne où se côtoie plusieurs formes d’art, c’est génial ! En revanche, pour être tout à fait franc, ce n’est qu’aujourd’hui, grâce à cette interview que je découvre cet espace. Je réalise que la réputation d’Artissimo n’est pas usurpée !